Through the Looking Glass

Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Through the Looking GlassПерейти на страницу: 1 | 2 | следующуюСледующая »


Всем привет!  
­­
Если ты нашёл время заглянуть в наше сообщество хочу тебе сказать "Добро пожаловать!"
Задержишься ли ты здесь или пробежишь транзитом зависит в принципе от трёх пунктов:
Первое: Твои интересы...
Второе: Твоё мировоззрение
Третье: Симпатия модератора
пятница, 6 сентября 2013 г.
Nirvana - The Man Who Sold The World Schwarze Ratte 14:04:33
­­


Категории: РОК
Nirvana Schwarze Ratte 13:54:43
­­
­­


Категории: РОК
Nirvana Schwarze Ratte 13:49:45
­­
Ранние годы

Курт Кобейн и Крист Новоселич впервые встретились в Абердинской средней школе, но, по словам Кобейна, долгое время не общались.
Они стали друзьями, часто посещая репетиционную базу группы The Melvins.
Кобейн хотел вместе с Новоселичем создать собственную музыкальную группу, но Крист долго не соглашался.
Через три года после знакомства Крист наконец послушал запись Fecal Matter, первого проекта Кобейна, и предложил Курту начать играть вместе.
Первым барабанщиком группы стал Боб МакФедден, покинувший коллектив уже через месяц.
Зимой 1987 года Крист и Курт наняли ударника Аарона Буркхарда.
Первоначально трио исполняло композиции Fecal Matter, но вскоре музыканты начали писать новый материал.
Афиша к мартовскому концерту 1988 года

Через несколько месяцев Буркхард ушёл из группы, и его временно заменил участник The Melvins Дейл Кровер.
При его участии были сделаны первые демозаписи. Кровера вскоре сменил новый барабанщик Дейв Фостер.
За первые месяцы существования группа поменяла несколько названий: «Skid Row», «Pen Cap Chew», «Bliss Throad Oyster», «Windowpane» и «Ed Ted Fred».
В конце концов, в начале 1988 года участники остановились на названии Nirvana, которое, как говорил Кобейн, было выбрано, потому что он «думал о названии, которое было бы красивым, приятным или милым, вместо грубого, грязного панк-рок названия, вроде Angry Samoans».
Первое их выступление под этим именем состоялось 19 марта того же года в Community World Theater.
Через пару месяцев появился и постоянный ударник Чэд Ченнинг.
Первые выпуски пластинок

Первой официальной пластинкой Nirvana стал сингл «Love Buzz/Big Cheese», вышедший в 1988 году.
В июне 1989 года группа выпустила свой первый альбом Bleach на лейбле Sub Pop.
Альбом cпродюсировал Джек Эндино. В звучании Bleach чувствовалось сильное влияние групп The Melvins, Mudhoney и таких известных рок-коллективов 1970-х годов, как Black Sabbath и Led Zeppelin.
22 июня 1989 года Nirvana отправилась в большое американское турне, выступив в 26 городах.
В 2001 году Новоселич рассказал в интервью журналу Rolling Stone, что, сидя в своём фургончике во время этого турне, группа слушала кассету,
на одной стороне которой был записан альбом команды The Smithereens, а на другой — альбом группы Celtic Frost, игравшей в жанре блэк-метал, и что, возможно, эта комбинация тоже сильно повлияла на их игру.
Bleach сразу стал самым популярным альбомом на небольших радиостанциях американских колледжей (особенно на KCMU, радиостанции Вашингтонского университета).

Деньги на запись альбома, в сумме 606 долларов и 17 центов, дал Джейсон Эверман.
С Кобейном его познакомил Дилан Карлсон, а Ченнинга Эверман знал с пятого класса.
Эверман стал проводить свободное время с группой, и, когда музыкантам понадобились деньги на запись Bleach, он, проработав к тому времени несколько летних сезонов рыбаком на Аляске, легко одолжил им необходимую сумму.
На обложке альбома, в списке музыкантов, участвовавших в записи, указано: «Джейсон Эверман — гитара», хотя сам Эверман в записи участия не принимал.
Позже Крист Новоселич рассказывал, что участники Nirvana «хотели, чтобы Эверман почувствовал себя в группе своим».
После завершения записи Эверман ненадолго остался в составе команды в качестве второго гитариста, но ушёл после первого американского турне.
Впоследствии он играл на бас-гитаре в группе Soundgarden, а позже присоединился к коллективу Mind Funk. Деньги за альбом Nirvana так ему и не вернула.

В конце 1989 года Кобейн отметил в интервью, что музыка группы меняется: «Наши первые песни были по-настоящему злыми…
Но со временем они становятся попсовее и попсовее в то время, как я становлюсь всё счастливее и счастливее.
Теперь в песнях говорится о конфликтах в отношениях, эмоциях по отношению к другим людям».
В начале 1990 года Nirvana начала работать над материалом для нового альбома с продюсером Бутчем Вигом на Smart Studios в Мэдисоне, штат Висконсин.
Во время студийной работы Курт и Крист решили, что Чэд — не тот барабанщик, который нужен группе; сам Ченнинг выражал недовольство тем, что он почти не влиял на процесс написания песен.
В результате Чэд покинул группу.
Несколько недель на барабанах играл Дейл Кровер из The Melvins, после чего его заменил ударник группы Mudhoney Дэн Питерс.
С ним Nirvana записала песню «Sliver», которая в 1990 году вышла в качестве сингла.
Через несколько недель Базз Озборн из The Melvins познакомил Курта и Криста с Дэйвом Гролом, который тогда играл в вашингтонской хардкор-команде Scream, распавшейся в сентябре 1990 года.
Спустя несколько дней после приезда Грола в Сиэтл Курт и Крист устроили ему прослушивание, и, как впоследствии говорил Новоселич, «через две минуты знали, что он был подходящим барабанщиком».

Успех

Подробнее…После работы на Smart Studios Nirvana решила подыскать мейджор-лейбл. Следуя рекомендациям Ким Гордон из Sonic Youth, группа в 1990 году подписала контракт с DGC Records и начала записывать свой следующий альбом Nevermind.
Лейбл предложил команде несколько продюсеров на выбор, но Nirvana потребовала Бутча Вига.
На этот раз музыканты решили записываться не в Мэдисоне, а отправиться на студию Sound City, расположенную в районе Лос-Анджелеса Ван-Найс.
За два месяца работы в студии Nirvana создала множество песен. Некоторые из них, такие как «In Bloom» и «Breed», присутствовали в репертуаре группы несколько лет,
в то время как другие, например, «On a Plain» и «Stay Away», ещё не имели законченных текстов.
После завершения записи Виг и участники группы начали микширование, однако непосредственно запись материала заняла слишком много времени, в результате чего созданные в спешке миксы были сочтены неудовлетворительными.
Nirvana пригласила Энди Уоллеса, микшера группы Slayer, чтобы он сделал финальное сведение.
После выхода Nevermind участники группы выразили недовольство «отполированным» звуком, который придал альбому Уоллес.
(аудио)
«Smells Like Teen Spirit»
Меню
0:00
Отрывок «Smells Like Teen Spirit», первого сингла с Nevermind (1991), наиболее успешного альбома группы.
Помощь по воспроизведению

Изначально менеджеры DGC Records планировали продать 250 тысяч экземпляров Nevermind, то есть обеспечить приблизительно тот же уровень продаж, что и для альбома Goo группы Sonic Youth.
Однако первый сингл с альбома, «Smells Like Teen Spirit», очень быстро стал популярным, главным образом благодаря тому, что клип на эту песню часто показывали на MTV.
Во время турне в конце 1991 года музыканты Nirvana начали замечать, что билеты на их выступления стремительно раскупались, тележурналисты регулярно появлялись на всех концертах, а
«Smells Like Teen Spirit» постоянно играла почти на всех радиостанциях и музыкальных каналах.
К рождеству 1991 года Nevermind в Америке продавался по 400 тысяч экземпляров в неделю.
11 января 1992 года он достиг первого места в чартах Billboard, сместив альбом Dangerous Майкла Джексона.
Пластинка также возглавила чарты многих стран по всему миру.
В тот месяц, когда Nevermind достиг первого места, Billboard заявил: «Nirvana — это одна из тех редких групп, у которых есть всё: признание критиков, уважение музыкальной индустрии,
поп-привлекательность и внушительная колледж-альтернативная основа.

В феврале 1992 года после большого турне по странам тихоокеанского бассейна Кобейн женился на лидере рок-группы Hole Кортни Лав.
18 августа того же года у них родилась дочь Френсис Бин Кобейн. Ссылаясь на усталость, участники группы решили не проводить ещё один тур по Америке в поддержку Nevermind.
Вместо этого они дали лишь несколько концертов в том же году.
Через несколько дней после рождения Френсис Бин Nirvana провела одно из лучших своих выступлений в качестве хедлайнера на фестивале Рединг в Англии.
На тот момент ходили слухи о плохом здоровье Кобейна и о возможном распаде группы.
Ради шутки Курта ввезли на сцену на инвалидной коляске, после чего он поднялся и присоединился к другим членам коллектива, сыграв на концерте большое количество песен, как старых, так и совершенно новых.

Менее чем через две недели Nirvana выступила на MTV Video Music Awards.
Руководство MTV хотело, чтобы группа сыграла «Smells Like Teen Spirit», но музыканты пожелали исполнить новую песню, которая называлась «Rape Me» (рус. Изнасилуй меня).
Руководители MTV были недовольны песней, так как, по словам продюсера шоу Эми Финнерти, они решили, что в тексте речь идёт о них.
Они настояли на том, что Nirvana не будет играть «Rape Me», пригрозив, что не дадут группе выступить на шоу и перестанут показывать их клипы по MTV.
После напряжённых споров MTV и Nirvana договорились, что группа сыграет песню «Lithium» с последнего на тот момент сингла.
Когда Nirvana начала выступление, Курт неожиданно сыграл и спел начало из «Rape Me», после чего заиграла «Lithium».
Ближе к концу песни Новоселич, недовольный тем, что его усилитель перестал работать, подкинул бас-гитару в воздух для драматического эффекта, но не смог её поймать, и она ударила его по голове.
Крист упал со сцены, чуть не потеряв сознание, потом поднялся и выбежал из студии.
В это время Кобейн разбивал аппаратуру, а Грол схватил микрофон и начал кричать: «Эй, Эксл!», имея в виду вокалиста группы Guns N' Roses Эксла Роуза, с которым у Nirvana вышла небольшая размолвка перед выступлением.

В декабре 1992 года Nirvana выпустила сборник раритетных записей и бисайдов под названием Incesticide.
Большое количество радиозаписей и ранних неизданных материалов группы ходило по рукам, и целью выпуска альбома была борьба с такими пиратскими подделками.
In Utero

Для записи альбома 1993 года In Utero группа пригласила продюсера Стива Альбини, уже получившего известность благодаря своей работе над альбомом Surfer Rosa группы Pixies.
Nevermind снискал признание у аудитории, которая в большинстве своём не имела понятия о тех альтернативных, неизвестных и экспериментальных музыкантах, которых Nirvana считала своими предшественниками.
Поэтому приглашение Альбини выглядело хорошо обдуманным ходом участников Nirvana, желающих, чтобы альбом звучал грубо, сыро и без излишней обработки.
К примеру, в одной из песен, иронично названной «Radio Friendly Unit Shifter», слышится продолжительный резкий звук фидбэка.
Однако Кобейн подчёркивал, что звучание Альбини — как раз то, о котором он всегда мечтал: «натуральный» звук без излишних наложений и студийных эффектов.
Студийные сессии с Альбини были короткими, но весьма насыщенными и продуктивными: альбом был записан и сведён в течение двух недель на студии Pachyderm в городе Каннон-Фолс.
Его производство обошлось в 25 тысяч долларов.

Через несколько недель после записи альбома журналы Chicago Tribune и Newsweek напечатали информацию о том, что руководство DGC Records не удовлетворено записанным материалом и может отказаться от его выпуска.
В результате поклонники решили, что на свободное творчество группы влияют боссы лейбла.
Хотя слухи об отказе DGC выпускать альбом были недостоверными, участники Nirvana действительно были не согласны с некоторыми музыкальными решениями Альбини, которые он принял при микшировании альбома.
В частности, они считали, что продюсер слишком сильно приглушил частоты бас-гитары. Кобейн также считал, что «Heart-Shaped Box» и «All Apologies» не звучат «идеально.
Долгое время продюсировавший R.E.M. Скотт Литт был приглашён для сведения этих двух песен.
В результате были добавлены дополнительные инструменты и бэк-вокал.

In Utero дебютировал в хит-параде Billboard 200 в сентябре 1993 года, заняв там первое место.
Кристофер Джон Фарли в своём обзоре альбома в журнале Time писал:
«Несмотря на то, что фанаты альтернативной музыки боялись, Nirvana не ушла в мейнстрим, хотя этот мощный новый альбом может ещё раз заставить мейнстрим уйти в Nirvana».
Однако, будучи коммерчески успешным, альбом всё же не достиг успеха Nevermind.
Осенью группа отправилась в первый большой тур по США за два года.
Для его проведения Nirvana пригласила в качестве второго гитариста Пэта Смира из панк-группы Germs.

­­


Категории: РОК
The Rolling Stones Schwarze Ratte 13:31:58
­­
­­


Категории: РОК
The Rolling Stones Schwarze Ratte 13:26:16
­­

The Rolling Stones

К концу 60-х Rolling Stones начали называть величайшей рок-н-ролльной группой в мире (World’s Greatest Rock & Roll Band),
они уже несли полную ответственность за этот громкий титул.
Выступая поначалу как (не самая удачная) альтернатива Beatles и всему «британскому вторжению»,
со временем Rolling Stones начали создавать собственный вариант рок-н-ролла, замешанного на блюзе.
Демонстративный мачизм и подспудная агрессия Мика Джаггера (Mick Jagger) превратили его в символ рок-фронтмена,
который умеет проделывать свои выходки с невозмутимой иронией. Остальные участники были ему под стать.
Кейт Ричардс (Keith Richards) и Брайан Джоунс (Brian Jones) написали свой «сборник рецептов» для пружинящих, ярких, насыщенных ритм-гитар.
Опираясь на сильную, но ненавязчивую ритм-секцию басиста Билла Уаймана (Bill Wyman) и барабанщика Чарли Уоттса (Charlie Watts),
Rolling Stones открыли новую эпоху в истории британского блюза. На протяжении своей бурной карьеры с блюзом они так и не смогли расстаться,
но приобретя популярность в Великобритании, принялись экспериментировать со своим саундом, учитывая достижения своих современников Beatles, Kinks, The Who.
Опробовав на себе преимущества хард-рока, они не оставались равнодушны к веяниям эпохи хиппи,
позднее - к новой рок-культуре. «Катящиеся камни» не останавливались никогда.
­­


Категории: РОК
среда, 4 сентября 2013 г.
Фэндом.... Амидо 10:14:01
­­

Фэндом (англ. fandom) — неформальное (как правило) субкультурное сообщество, участники которого объединены единым интересом,
связанным с произведениями искусства — пристрастием к определённому жанру, фильму, книге, сериалу и т.д.
Реже этим же словом определяют всю совокупность фанатского вторичного творчества,
относящегося к определённому произведению или описанному в одном или нескольких произведениях альтернативному миру.


Категории: Субкультуры Аниме
Фурри... Амидо 10:01:14
­­
Фурри — это субкультура, которая объединяет людей антропоморфными животными в изобразительном искусстве, анимации, художественной литературе и дизайне.
Эти люди стремятся к воплощению образа в творчестве или в себе, посредством идентификации с ним.
Эта субкультура похожа на косплей и ролевые игры.
Антропоморфными животными являются сказочные животные, то есть вымышленные существа, сочетающие в себе качества человека и животного как в анатомическом и поведенческом плане.
Если сказать проще то "фурри" - это изображения животных, ведущих себя как люди.
Представители этой субкультуры могут рисовать антропоморфных волков или воплощать в себе антропоморфного волка или рисунки (или мультфильмы), изображающие антропоморфных волков.
Если у человека есть хотя бы одно из перечисленных качеств, то скорее всего его можно отнести к субкультуре этой субкультуре.
Между фуррями и двумя другими частями субкультуры — поклонниками и художниками — могут существовать противоречия.
Так сложилось, что нередко представители разных частей субкультуры не признают друг друга.


Категории: Субкультуры Аниме
Фрики... Schwarze Ratte 09:55:54
­­
Фрик (англ. freak — урод) — человек, отличающийся ярким, необычным, экстравагантным внешним видом и вызывающим (зачастую эпатажным) поведением.
Чаще всего это подростки, но встречаются и великовозрастные фрики.
Также фриками бывают люди творческих профессий — художники, поэты, фотографы, писатели и т. д.

Слово «фрик» часто употребляется по отношению к людям, осознанно изменяющим собственную внешность при помощи различных приемов.
Это может быть как бравадой, так и частью жизненного стиля, как мы видим на примере рок-звезды Мэрилина Мэнсона (Marilyn Manson)
или группы Murderdolls, реакцией на обезображивание тела в результате несчастного случая, попыткой остаться молодым или симптомом телесного дисморфофобического­ расстройства (дисморфофобия).
Существует несколько разновидностей «искусственных фриков» (made freaks, англ.), они могут существовать как отдельно, так и вместе друг с другом: тату-фрики, пирсинг-фрики и т. п.

Данное значение появилось у слова в 60-70-е годы, в контексте возникновения так называемой «фрик-субкультуры»,­ «фрик-сцены» (англ. freak scene),
объединившей политизированных пост-хиппи-пацифист­ов и далеких от политики любителей рок- и психоделической музыки.
В этом смысле слово «фрик» может быть использовано и как оскорбление, и как похвала, в том числе и по отношению говорящего к самому себе.
Также оно означает сильную привязанность, одержимость каким-либо определенным видом деятельности, например: «Он фанат чистоты» («He’s such a neat-freak», англ.) или «Ты одержим пением» («You’re a singing freak», англ.).
Помимо этого «фриком» (freaky, англ., прилагательное, или freak, англ., существительное) могут называть человека, имевшего большое количество половых связей.
В порнографии «фриками» называют особенно одержимых сексом индивидуумов, а также тех, для кого секс является смыслом всей жизни.
В прошлом слово «фрик» относилось к физически неполноценным, имеющим редкие экзотические заболевания или отличающимся необычным внешним видом людям, к таким, как участники «шоу уродцев» (sideshow, англ.):
человек-скелет, человек-тату и т. п.
В этом значении слово почти не используется и употребляется лишь в виде оскорбления или жаргонизма, в среде самих участников «шоу уродцев» (sideshow, англ.).
В этом смысле «фриком» можно назвать того, кто не подпадает под типовые стандарты отклонений.
К примеру, человек небольшого роста не будет классифицироваться как «фрик», если только его рост не ниже — 3 SDS (коэффициент стандартного отклонения); то же правило действует и для людей очень высокого роста.
Такие «фрики» могут быть разделены на две группы: люди, родившиеся «фриками», и люди, ставшие «фриками» в процессе своего развития.
Причиной появления «фриков» первой группы чаще всего являются генетические отклонения, в то же время «фриком» из второй группы является обычный человек, у которого,
по его собственной воле или в силу стечения обстоятельств, произошли изменения во внешнем виде (например, вследствие вживления имплантатов).
По прежнему, слово «фрик» используют для определения генетических мутаций у растений или животных.
В английском языке слово «фрик» также употребляется в качестве глагола или прилагательного, например, для описания приступов паники или неконтролируемого поведения вследствие употребления
некоторых видов наркотических веществ (freaking, freaking out) или в качестве замены одного нецензурного слова другим...
­­


Категории: Субкультуры
Косплей... Амидо 09:41:19
­­
Косплей (яп. ???? косупурэ, сокр. от англ. costume play — «костюмированная игра») — форма воплощения действия, совершаемого на экране.
Возник современный косплей в Японии в среде японских фанатов аниме и манги, поэтому обычно основным прототипом действия является манга, аниме, видеоигры, токусацу или исторический фильм про самураев.
Другими прототипами могут являться j-rock/[[j-pop]]-группы, представители Visual kei и тому подобные.
Участники косплея отождествляют себя с каким-то персонажем, называются его именем, носят аналогичную одежду, употребляют аналогичные речевые обороты.
Часто во время косплея разыгрывается ролевая игра.
Костюмы обычно шьются самостоятельно, но могут и заказываться в ателье или покупаться готовыми (в Японии, например, бизнес производства костюмов и аксессуаров для косплея поставлен довольно широко).
­­


Категории: Субкультуры Аниме
Стиляги... Schwarze Ratte 09:34:54
­­
Стиляги — советская молодежная субкультура второй, имевшая в качестве эталона западный образ жизни

Стиляги — молодёжная субкультура в СССР, получившее широкое распространение в крупных советских городах на рубеже 1950-х — начала 1960-х годов, имевшая в качестве эталона западный (преимущественно, американский) образ жизни.
Стиляг отличала нарочитая аполитичность, определённый цинизм в суждениях, отрицательное (или безразличное) отношение к некоторым нормам советской морали.
Стиляги выделялись яркой, часто нелепой, одеждой, определённой манерой разговора (особый сленг).
Им был присущ повышенный интерес к западной музыке и танцам.
Субкультура стиляг явилась своеобразным стихийным протестом против принятых в советском обществе стереотипов поведения, а также против единообразия в одежде, в музыке и в стиле жизни.

Слово вошло в обиход с 1949 года после публикации в журнале «Крокодил» фельетона Д. Г. Беляева «Стиляги».

Причины возникновения субкультуры стиляг

Одной из главных причин появления движения «стиляг» стала активизация международных контактов СССР как в годы войны, так и после неё.
Увеличение числа дипломатических работников автоматически увеличило и количество членов их семей, живущих в другой, «несоветской» реальности, ассоциирующейся с успехом и процветанием.
При этом если официальная пропаганда продолжала игнорировать факты заимствования СССР западных научных и технических достижений,
то на бытовом уровне советские инженеры, копировавшие зарубежные образцы, и экономисты, изучающие конъюнктуру рынков «стран капитала» на предмет экспорта туда сырьевых товаров и закупок оборудования,
не испытывали пиетета перед советской идеологией и передавали эти настроения молодому поколению.
Те, в свою очередь, способствовали их распространению среди широких слоев городской молодёжи.

Если для детей советской элиты пристрастие к западной культуре было элементом показательного протеста и признаком «особости»,
то для большинства молодых людей того времени новая субкультура стала психологической защитой от нищеты и разрухи послевоенных лет.
Несоответствие убогой реальности с красочностью кино-мира, запечатлённого в так называемых «трофейных фильмах», вызывало у молодых людей состояние дискомфорта.
Кроме того, вернувшиеся из Европы победители привезли с собой огромное количество трофейной одежды, обуви, украшений и модных журналов.
Эти вышедшие из моды на Западе предметы и стали основой для создания гардероба стиляг «из народа».
Помимо вещей, после войны в СССР стали популярны зарубежные пластинки с джазовыми композициями и неизвестные доселе танцы.
Так, танец буги-вуги был впервые увиден советскими людьми во время встречи на Эльбе с американскими солдатами.

Писатель Эдуард Лимонов в своей книге «У нас была великая эпоха» так описывает сложившуюся после войны ситуацию:Фильмы, ставшие культовыми для стиляг: «Серенада Солнечной Долины»,
«Джордж из Динки-джаза», «Тарзан», «Девушка моей мечты», «Судьба солдата в Америке», киноленты с участием Дины Дурбин.


Категории: Субкультуры
Хипстеры... Schwarze Ratte 09:26:26
­­
Хипстер, хипстеры (инди-киды) — появившийся в США в 1940-х годах термин, образованный от жаргонного «to be hip», что переводится приблизительно как «быть в теме» (отсюда же и «хиппи»).
Слово это первоначально означало представителя особой субкультуры, сформировавшейся в среде поклонников джазовой музыки;
в наше время обычно употребляется в смысле «обеспеченная городская молодёжь, интересующаяся элитарной зарубежной культурой и искусством, модой, альтернативной музыкой и инди-роком, артхаусным кино, современной литературой и т.п».

Атрибуты хипстерского внешнего вида

Эти атрибуты не есть универсальный кодекс, но в сочетании более чем нескольких признаков можно догадаться, что вы видите перед собой хипстера.
в одежде превалирует унисекс;
используется винтаж в сочетании с последними модными тенденциями;
джинсы скинни, цветные леггинсы, разодранные до больших дыр колготки;
очки в массивной цветной пластиковой оправе (например Ray Ban Wayfarer), обычно без затемнения;
бороды;
классические стрижки, стрижки в стиле гитлерюгенд, использование лаков и воска для волос, нарочитая небрежность, волосы забранные в пучок;
волосы красятся в зелёный, синий, розовый цвет;
свитеры;
растянутые и поношенные футболки;
кеды или массивные каблуки и платформы, топ-сайдеры, лоферы;
объёмные шарфы;
пёстрая одежда;
тату в виде треугольников;
ломо-фотоаппарат и/или современный зеркальный фотоаппарат;
продукция фирмы Apple (iPod, MacBook, iPad);
предпочтение российским социальным сетям (Мой Мир, ВКонтакте) международных (Facebook, Tumblr).
­­ ­­ ­­


Категории: Субкультуры
Байкеры... Амидо 09:00:40
­­

Байкеров не путать с рокерами!

Байкеры (англ. biker, от bike < motorbike < motorbicycle «мотоцикл») — любители и поклонники мотоциклов.
В отличие от обычных мотоциклистов, у байкеров мотоцикл является частью образа жизни.
Характерным также является объединение с единомышленниками на основе этого образа жизни.
Байкерское движение зародилось в 1950-х годах в США, проникло в Европу и Россию (в СССР в 1980-х годах их называли «рокеры»),
какое-то время входило в состав субкультуры, когда байкеры были разделены на несколько агрессивных и враждующих группировок.


Категории: Субкультуры
Неформалы... Schwarze Ratte 08:38:51
­­
Неформалы — социальная группа; общее название для представителей различных субкультурных молодёжных движений в СССР 80-90-х годов XX века.
Определение «неформал» происходит от словосочетания «неформальные объединения молодёжи», возникшего в противопоставление «формальным» объединениям: комсомольской организации и другим, допускаемым властью.
«Неформалами» в середине 80-х годов сотрудники органов внутренних дел и местных организаций
КПСС называли самые различные неофициальные, самодеятельные сообщества молодых людей — группы социальной инициативы, клубы по интересам и подростковые банды.
Первоначально слово «неформал» носило достаточно ярко выраженную негативную окраску и не являлось самоназванием представителей субкультур.

В разговорной речи применяют и сокращенные формы — «нефоры», «ниферы» и пр.

В СССР молодёжные субкультуры протестного и экстремального характера в целом были малоразвиты и имели крайне узкий круг адептов;
широкое распространение имели субкультуры активно-созидательн­ого, романтического и альтруистического направления.
Причиной этого, вероятно, была высокая степень изоляции групп молодёжи друг от друга и от общества в целом, широкий охват общей массы молодёжи множеством клубов по интересам, доступность учреждений культуры,
массовое внедрение в школах официальной идеологии позитивной направленности («человек человеку друг, товарищ и брат»), официальная цензура и отсев протестного и негативного материала.
В то же время косность официальной власти и идеологии приводила к возникновению протестных настроений также и в субкультурах позитивной направленности.
Наиболее распространёнными в СССР молодёжными субкультурами были:
Металлисты
Панки
Рокеры
Стиляги
Хиппи
­­ ­­ ­­


Категории: Субкультуры
Гранж.... Амидо 08:14:34
­­
Гранж, как и множество других музыкальных течений, породил свою молодёжную субкультуру.
Как правило, музыкальные предпочтения гранжеров не ограничиваются одним лишь гранжем.
К ним можно отнести классический рок, панк и, не редко — другие музыкальные направления.
Как субкультура вытекла из хиппи, точнее, образовалась где-то на стыке хиппи и течений им противопоставляющим­ся.
Стиль одежды и внешний вид — рваные джинсы, рубашки на выпуск, джинсовые и кожаные куртки, кеды, одежда second.
Неряшливость, небрежность, шкодливость — визитная карточка гранжеров.
Вся одежда должна была смотреться застиранной и выношенной.
Особенно популярны куртки-пиджаки, которые позже были облюбованы и панками.
Часто в украшениях присутствуют символы «Анархии».
Это большой стиль, которому дала жизнь молодёжная субкультура, появившаяся в 90-е годы.
Появление ее связано прежде всего с психоэмоциональными­ изменениями молодого поколения во время переходного возраста, что служит причиной проявления некоей агрессии или протестов против социума.
Иногда в результате таких протестов появляются новые формы, образы, идеи.
Дерзкий стиль гранж высмеивал любовь к роскоши, пафосность, буржуазность и воспевал культуру или скорее антикультуру уличных подростков.


Категории: Субкультуры
Металлисты субкультура... Амидо 08:09:39
­­
Металлисты (металхэ?ды, металлеры) — субкультура, вдохновлённая музыкой в стиле метал, появившаяся в 1970-е годы.

Субкультура широко распространена в Северной Европе, достаточно широко — в России, Украине, Беларуси, в Северной Америке, есть значительное количество ее представителей в Южной Америке, Южной Европе и Японии.
На Ближнем Востоке, за исключением Турции и Израиля, металлисты (как и многие другие «неформалы») малочисленны

Стиль одежды

Длинные волосы у мужчин (распущенные или собранные в хвост)
Преимущественно чёрный цвет в одежде
Кожаная мотоциклетная куртка «косуха», кожаный жилет.
Банданы
Чёрные футболки или балахоны с логотипом любимой металлической группы.
Напульсники — кожаные браслеты с заклёпками и/или шипами (порки), шипастые, проклёпанные ремни, цепи на джинсах.
Также на ремне может располагаться пряжка с логотипом какой-либо метал-группы.
Нашивки с логотипами любимых метал-групп.
Короткие или высокие сапоги с цепями — «казаки».
Тяжелая обувь — «камелоты», «керзы», «гриндерсы», «мартинсы», «стилы», «гады», обычные высокие ботинки.
Туфли (как правило, остроносые, «готические» штиблеты), кожаные кроссовки.
Кожаные штаны, армейские штаны, джинсы
Клёпки и шипы на одежде и аксессуарах
Часто — длиннополая одежда черного цвета (плащи, пальто)
Мотоциклетные кожаные перчатки без пальцев

Мировоззрение

В отличие от некоторых других субкультур, субкультура металлистов лишена ярко выраженной идеологии и сосредоточена только вокруг музыки.
Тем не менее, есть некоторые особенности мировоззрения, которые можно назвать типичными для значительной части металлистов.
Тексты метал-групп пропагандируют независимость, самостоятельность и уверенность в себе, культ «сильной личности».
Для многих металлистов субкультура служит средством эскапизма, отчуждения от «серой реальности», формой молодёжного протеста.

В прессе появлялись исследования, утверждающие, что интеллектуальный уровень металлистов зачастую довольно высок, на основании чего делается вывод, что увлечение металлом может быть признаком интеллектуальности.­
По результатам опроса 1000 одарённых подростков, проведённого в 2007 году, многие из них ответили, что слушают метал и другую рок-музыку тяжелых направлений для снятия стресса.

Некоторые исследователи утверждают, что у слушателей тяжёлого рока и металла выше тяга к агрессии и депрессии.
Однако психологи сходятся на том, что это не следствие, а причина увлечения тяжёлой музыкой.
Более того: респонденты, показывавшие негативные тенденции, чувствовали себя лучше и увереннее после прослушивания любимой музыки.
По их словам, тяжёлая агрессивная музыка помогает им выплескивать негативные эмоции, не копить их в себе.
Таким образом, некоторые металлисты осознанно или неосознанно используют металл как средство психотерапии.


Категории: Субкультуры
Панк субкультура... Schwarze Ratte 07:56:34
­­
Панк (англ. punk - перен. разг. плохой, дрянной) — молодёжная субкультура, возникшая в конце 60-х — начале 70-х годов в Великобритании, США,
Канаде и Австралии, характерными особенностями которой являются критическое отношение к обществу и политике.
Внешний вид панков

Многие панки красят волосы в яркие неестественные цвета, начёсывают и фиксируют их лаком, гелем или пивом, чтобы они стояли торчком.
В 80-х у панков стала модной причёска «ирокез». Носят заправленные в тяжёлые ботинки джинсы или подвёрнутые под короткие тяжёлые ботинки (банки)и кеды.
Некоторые предварительно вымачивают джинсы в растворе отбеливателя, чтобы те пошли рыжими разводами, а также носят кеды.
Манеру носить кеды начала группа Ramones, а саму эту манеру они переняли у мексиканской шпаны (также именуемой как «латиносы»).
Куртка-косуха — была перенята, как рок-н-ролльный атрибут из 50-х, когда мотоцикл и рок-н-ролл были неотделимыми компонентами.
Панки первой волны стремились вернуть рок-музыке ту же нарочитую задиристость и драйв, которые со временем отняла массовая коммерциализация музыки.

Так же панки,носят различные атрибуты рокерских субкультур-ошейники­,браслеты (преимущественно кожаные с шипами) банданы и т.п.

Панки придерживаются различных политических взглядов, но в большинстве своём они являются приверженцами социально направленных идеологий и прогрессивизма.
Распространенными воззрениями являются стремление к личной свободе и полной независимости (индивидуализм), нонконформизм, принципы «не продаваться»,
«полагаться на самого себя» (DIY) и принцип «прямого действия» (direct action).
Другие направления в политике панков включают в себя нигилизм, анархизм, социализм, антиавторитаризм, антимилитаризм, антикапитализм,
антирасизм, антисексизм, антинационализм, антигомофобию, энвайронментализм, вегетарианство, веганство, и борьбу за права животных.
Некоторые индивидуумы, имеющие отношение к субкультуре, придерживаются консервативных взглядов, неонацизма (см. наци-панк), либо аполитичны (см. хоррор-панк).

Punks Not Red — это не группа и не политическая партия, это напоминание всем панкам — антикоммунистам, что они не одни.
Мы стали панками, потому что мы свободные люди, и не позволим никому указывать нам, что делать и каких взглядов придерживаться.
Мы будем бороться с каждым, кто пытается сделать панк-сцену инструментом для зарабатывания денег и политических манипуляций.
Чтобы защитить молодое поколение от промывания мозгов и не допустить повторения страшных событий в нашей истории мы должны проявить твёрдость и несгибаемую позицию.
За свободу и честь!

­­ ­­ ­­


Категории: Субкультуры
Анархо-панк субкультура... Амидо 07:31:55
­­
Анархо-панк

Анархо-панк — политически активная субкультура, сочетающая в себе идеологию анархизма, и элементы панка.
В Испании и Италии используют понятие анархо-панка более широко, обозначая любую панк-музыку с анархистской лирикой, включая crust punk, d-beat, фолк-панк, хардкор, гаражный панк или ска-панк.
История

Предыстория (1965-77)

Некоторые прото-панк группы поздних 1960-х являлись участниками анархического движения, такие как немецкая блюз-рок группа Ton Steine Scherben и английские группы,
связанные с контркультурным движением Великобритании, такие как Hawkwind, Pink Fairies, The Deviants и Edgar Broughton Band.
Эти группы впервые попробовали смешать радикальную политику с рок-музыкой и принести идею о том, что рок-музыка может являтся проводником социальных и политических свобод в общественное сознание.
Другие предшественники анархо-панка включают авангардистские художественные направления и политические движения, такие как флуксус, дадаизм, бит-поколение.
Контркультура хиппи также оказала существенное влияние на анархо-панк.

После 1977-го

В 70-х, после зарождения панк-рока, в Соединённом Королевстве произошёл резкий рост популярности и интереса к анархизму.
Однако, в то время ранняя панк-рок сцена использовала анархистские образы, главным образом, для шока, шутливой эпатажности, вседозволенности.
Первой панк-группой, которая разъяснила серьёзные анархистские и пацифистские идеи была Crass.
Эта концепция анархо-панка была быстро поднята такими группами, как Flux of Pink Indians и Conflict.
В 1980-е годы из анархо-панка развились два новых панк-направления: d-beat и краст-панк.
D-beat был более быстрой и жёсткой формой панк-музыки и был создан такими группами, как Discharge и The Varukers.
Краст-панк появился в результате смешения анархо-панка с экстремальными направлениями металла, его родоначальниками были Antisect, Sacrilege и Amebix.
В конце 80-х из анархо-панка развился грайндкор.
Схожий с краст-панком, но более экстремальный, с добавлением, бласт-битов и гроула.
Пионерами грайндкора явились Napalm Death и Extreme Noise Terror.
Параллельно с развитием этих поджанров, много групп в американской хардкор сцене приняли идеологию анархо-панка, в том числе MDC и Reagan Youth.


Категории: Субкультуры
Готы субкультура... Амидо 07:17:13
Имидж у готов очень даже ничего...
Если они не перегибают палку...
Я бы сказал что это даже красиво...
К примеру:
­­ ­­ ­­


Категории: Субкультуры
вторник, 3 сентября 2013 г.
Queen Амидо 15:32:14
­­

­­


Категории: Рок
Queen Амидо 15:29:29
­­
Участники:
1) Фредерик МерБалсара (Фредди Меркьюри) родился 5 сентября 1946 года на Занзибаре.
2) Брайан Гарольд Мэй родился 19 июля 1947 года в Хемптоне (Мидлсекс).
3) Роджер Меддоуз Тейлор родился 26 июля 1949 года в Кингс Линн (Норфорлк).
4) Джон Дикон родился 19 августа 1951 года в Лейчестере.


В 1968 году два лондонских студента - Брайан Мэй и Тим Стаффелл - решили организовать группу.
Hа доске объявлений своего колледжа "Империал" Брайан повесил записку, что им нужен ударник "типа Джинджера Бейкера", на которую откликнулся молодой студент-медик Роджер Меддоуз Тэйлор.
Он и стал ударником группы, которую назвали SMILE ("Улыбка").
В 1969 году Smile подписала контракт с Mercury Records и в том же году начала работать в звукозаписывающей студии Trident.
Вскоре Тим Стаффелл представил группе Фредди Булсара, своего сокурсника по колледжу искусства "Илинг".
Фредди сделался их страстным поклонником.
К сожалению, в 1970 году Smile пришли к выводу, что им больше ничего не светит.
Тим ушел в группу Humpy Bong.
Тогда Фредди оставил свою группу Wreckage и присоединился к Брайану и Роджеру.
Так все началось.
Фредди решил поменять свою фамилию на Меркьюри, а название группы - на QUEEN. После того, как у них сменилось уже три басиста, на эту роль был приглашен Джон Дикон. В феврале 1971 года он стал четвертым участником группы. Они постоянно репетировали и приняли участие в нескольких небольших концертах для близких друзей в колледже "Империал" - там же, где проходили репетиции. Затем им выпала возможность опробовать новую звукозаписывающую студию De Lane Lea. В награду на проверку новой аппаратуры они бесплатно могли делать себе пробные записи, и конечно, не упустили такой шанс. В 1972 году они подписали контракт с Trident на звукозапись, публикацию и менеджмент, и в течение этого года каждый получал всего 60 фунтов в неделю. В те часы, когда студия Trident была свободна, Queen могли работать над своим первым альбомом.

В 1973 году компания Trident заключила по поводу Queen договор с EMI, и в июле этого же года увидел свет первый альбом, который тоже назывался Queen. Группе было предложено сделать большой перерыв в записях, и они отправились в свой первый гастрольный тур - поддерживать группу Mott The Hoople. Он начался в Лидсе в ноябре 1973 года, и многие тогда признавали, что Queen представляли из себя "гораздо больше, чем просто разогревающую группу"...

Hаконец, в марте 1974 года увидел свет альбом Queen II. Он должен был выйти раньше, но на обложке была опечатка, и Queen настояли на том, чтоб ее исправили. Они отправились в свой первый самостоятельный тур по городам Британии, который начался в марте 1974 года в Блэкпуле. В апреле 1974 года они получили приглашение от Mott The Hoople поддерживать их во время тура по Америке - так началась их первая гастрольная поездка в эту страну. Hо в мае Брайан заболел гепатитом, и оставшиеся концерты они вынуждены были отменить.

Работу над своим третьим альбомом они начали без Брайана. Им очень помогал в этом Рой Томас Бейкер. Hаконец, Брайан почувствовал себя вполне прилично, чтоб ходить в студию для записи гитарных партий, но он все еще был недостаточно здоров, и все перерывы в работе проводил в студийной ванной, так как чувствовал себя очень слабым. Hаконец, альбом был завершен. Sheer Heart Attack вышел в ноябре 1974 года. Он имел большой успех по обе стороны Атлантики.

В январе 1975 года Queen отправились в США в свой первый самостоятельный тур. Билеты распродавались моментально; желающих было столько, что пришлось добавить несколько концертов, так что на некоторых площадках им приходилось давать по два концерта в день, но все билеты бывали распроданы. Только несколько концертов этого тура все же пришлось отменить, потому что у Фредди начались большие проблемы с горлом. Hо он мобилизовал все свои силы и выступал столько, сколько мог, хотя врачи возражали против этого. Так же в 1975 году Queen начали пользоваться услугами юриста Джима Бича, чтоб освободиться от обязательств перед Trident, потому что компания уже не оказывала им надлежащей поддержки, и группа была очень недовольна таким положением дел. Их первый концерт в Канаде состоялся 2 апреля в Эдмонтоне, где они выступили на разогреве "Канзаса".

В апреле 1975 года Queen предприняли свою